Marc Peillon

Passant ma vie à sculpter des formes sonores, je me suis lentement confondu avec ma musique, comme si elle était devenue mon principal mode d’expression. Je suis reconnaissant du bonheur que cela me procure aujourd’hui, et je sais qu’il a fallu du temps pour que se construise cette oasis de sensations.

Sur mon chemin, j’ai eu la chance de pouvoir rencontrer d’autres artistes avec lesquels j’ai imaginé d’autres visions du Monde, et je suis toujours impatient d’en partager de nouvelles, celles qui rafraichissent et donne l’impression d’inventer le temps qui passe, lentement… Sur la liste que je mentionne ici se trouvent quelques amis qui m’ont, à leur façon, rendu une partie de ma liberté.

 

Je pense à : Jilly Jackson, Georges Arvanitas, Michel Zenino, Stephano Di Battista, Lavelle, Michel Petrucciani, Nelson Veras, Luiz Augusto, Gloria Gaynor, Alfio Origlio, Ingrid James, Sugar Blue, Toni Petrucciani, Armand Cavallaro, Louis Bertignac, Daniel Huck, Gilles Alamel, Jean-Luc Danna, Jean-Pierre Rampal, Guy Bonito, Alessandro Collina, Mike Campagna, Andy Gravish, Chris de Burgh, Eric Sempé, Michèle Candela, Niel Gerstenberg, Claude Tedesco, Alain Ruard, Timothée, François Arnaud, Sandrine Destéfanis, Alain Asplanato, Robert Persi, Marjorie, François Chassagnite, Eric Alberti, Didier Guazzo, Art Johnson, Jacques Lautier, Jean-Paul Ceccarelli, Stephane et Lionel Belmondo, Philippe Combelle, Ryoko Nuruki, Le “Fakir Abou”, Manu Leprince, Freddy Sicart, Jean-Louis Bouyssou, Michel Barrot, Brenda Scott, Mario Stantchev, Turk Mauro, Roger Richier, Flavio Boltro, Serge Pesce, Eric Legnini, José Ruggeri, Jean-Yves Candela, Jakye Renard, Sangoma Everett, David Sanborn, Theresa Rhodes, Marcia Maria, Les Etoiles, Anna Maria Kopfmann, Seb Chaumont, Olivier Giraudo, Richenel, Ronnie Rae Jr, Dimitri Shapko, Laurent Sarrien, Mylène Bey, Felix Sabal-Lecco, Kristin Marion, Olivier Temime, Laurent Fickelsson, Sandy Patton, Babik Reinhardt, Lee Musiker…

                

L’aventure continue, et toutes ces sensations, tous ces projets, tous ces amis rencontrés me donnent le sentiment d’une vie pleine d’être humain simplement … heureux !

Thierry Péala

 

Francesco Bearzatti

Atelier « Soufflants 1 » : saxophone / clarinette

Article lu sur : « Macao.fr »

Francesco Bearzatti : clair et net

Une grande partie du public français l’a découvert aux côtés d’Aldo Romano avec “Because of Bechet”.
Il invite à présent le batteur et Emmanuel Bex pour former le Bizart trio avec qui il enregistre très prochainement un deuxième album.

Après une partie de votre carrière en Italie, le public français vous a découvert lors de votre participation au projet « Because of Bechet » avec Aldo Romano. Quel souvenir tires-tu de cette expérience ?

Participer à cette aventure a véritablement été quelque chose de super pour moi. J’ai beaucoup appris avec Aldo, notamment concernant la musique, des genres de choses que seulement un « gourou » comme lui peut apprendre à d’autres musiciens.

Tu joues de plusieurs instruments, dont la clarinette. Après des musiciens comme Bechet ou Goodman, la clarinette est passée de mode. Quelques musiciens essayent de l’utiliser de nouveau comme Chris Speed…

Tu parles là de mes deux clarinettistes favoris : Benny Goodman était le plus swinguant des clarinettistes de son époque. Chris, qui est un bon ami, est l’un des musiciens les plus originaux actuellement et il a un son incomparable. Pour ma part, je pense que la clarinette avec toutes ces spécificités (les couleurs, l’amplitude de son) va retrouver toute la place qu’elle mérite dans les années à venir.

Bizart : pourquoi le choix de cet orchestration sax & clarinette / Hammond / batterie ?

Nous jouions déjà ensemble avec Emmanuel Bex et Aldo Romano dans le 5tet « Because of Bechet ». Et j’ai trouvé qu’ensemble, quelque chose de vraiment spéciale entre nous. Dès que j’ai eu l’opportunité d’enregistrer ce disque, je les ai appellé.

C’est un album très éclectique :  hard-bop, groove, rock…

J’ai d’abord étudié la musique classique. J’ai ensuite grandi au milieu du rock et j’ai écouté toutes les musiques qui me donnaient de l’émotion. Que ce soit jazz, pop, électro, funk ou ethno… Ce qui m’attire dans la musique, c’est l’esprit qu’elle dégage. Ma musique est bien sûr une synthèse de ma personnalité bizarre.

Les jazzmen italiens sont très appréciés en France, particulièrement les saxophonistes : Stefano di Battista, Rosario Giuliani…

Je suis très heureux de pouvoir jouer régulièrement en France. Je crois que le public français est celui qui est le plus réceptif. Et j’apprécie que les français défendent leur culture plus que tout autre pays du monde.

Des nouveaux projets ?

La semaine prochaine, je serais en Equateur avec mon trio et j’enregistre dès la fin du mois un nouvel album avec le nouveau Bizart trio.

Pour plus d’infos : www.francescobearzatti.com

Article lu sur « Inclinaison.com »

Saxophoniste tenor et clarinettiste italien, Francesco Bearzatti a été découvert par une grande partie du public français aux côtés d’Aldo Romano avec “Because of Bechet”.

Il confirme l’importance de la clarinette dans le jazz d’aujourd’hui, toute de vigueur, de nerf et dotée d’un lyrisme neuf.

Bearzatti est un fonceur qui se retient, donnant ainsi à son jeu une énergie captivante.

Francesco Bearzatti a été élu Meilleur Talent de l’année 2003 par la critique italienne

Biography

tenor & soprano saxophone, clarinet

,electronics.

EDUCATION
Music Conservatory in Udine (Italy), Jazz Mobile in New York (USA) with
G.Coleman

COMPETITIONS

1° Prize “Best Tenor Player” Livorno 1996

2° Prize in Prato 1995 e with M.Abrams Four Rome 1995

1° Best New Talent Top Jazz 2003 (Italians Critics’ Pool)
“Moret d’Aur ” 2008

PERFORMANCE EXPERIENCE: GROUPS
Valery Ponomarev Universal Language, Charles Persip Orchestra, Kaiser
Lupowitz Trio, Simone Guiducci Gramelot Ensemble, Fabio Morgera Quintet,
Marc Abrams Four, The Organ Trio, Kepto Orchestra, C.C.Orcestra, Renato
Chicco Quartet, Giovanni Mazzarino Quartet & Quintet, Third Eye Big Band,
Gaetano Riccobono Quintet, Zero Orchestra, Bruno Cesselli Quartet, Andrea
Massaria Quintet with Flavio Boltro, Pentagono, Gaetano Valli Quintet,
G.Cazzola Quartet, Claudio Cusmano Quintet with Roberto Gatto,
Beggio-Ciancaglini Quartet, Pietro Tonolo “Disguise” sestet, Aldo Romano
“Because of Bechet”,H.Texier “Sud-Nord 4tet, S.Bollani “I Visionari”, Maria Pia De Vito “Songs From Underground”, G.Petrella “Indigo Four”

PERFORMANCE EXPERIENCE: FREELANCE
J.Lovano, B.Morris, D.Irvin, L.Parker, L.Hayes, R.Eubans, B.Riley,
T.Kirkpatrik, D.Bennet, K.Wheeler, R.Brecker, M.Murphy, M.Hendrix,
G.Telesforo, P.Birro, S.Battaglia, J.Cartwight, P.Tonolo, M.Tonolo,
K.Rosenwikel, M.Tamburini, L.Patruno, N.Stilo, F.Bosso, T.Harrell,
E.Zigmund, S.Battaglia, B.Trotignon,L.Sclavis,H.Texier,S.Battaglia,J.P.Como,A.Menconi,Arthur Kell.

AU9007 Francesco Bearzatti Bizart Trio “HOPE”
RELEASED ON OCTOBER 2004

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Cover Photo: Pietro Bandini

1. T Tango (Bearzatti)
   2. Soap bubble (Bearzatti)
   3. From Halab to Damascus (Bearzatti)
   4. Caorle (Bearzatti)
   5. End of this love (Bearzatti)
   6. Assenza (Romano)
   7. Il camino (Romano)
   8. Body-trap (Bex)
   9. Kids (Bearzatti)
   10. Hope (Bearzatti)

   
   Listen to All (or click any title) Produced by Luciano Franchi, Alberto Stefanello, Edi Dario
   Executive producer: Marco Valente, Recording: Udine, June 2004, Engineer: Stefano Amerio, Cover Photo: Pietro Bandini

   Francesco Bearzatti sax, clarinet
   Emmanuel Bex organ, electronics
   Aldo Romano drums
   Special Guest:
   Enrico Rava trumpet on # 1,2,4,6,9
   Guests:
   Enrico Terragnoli guitar on # 5
   Oscar Marchioni Hammond organ on # 5
   Paolo Mappa drums on # 5,10
   

Discography

Search for Bearzatti’s CDs at Jazzos.com

leader:
1998 FRANCESCO BEARZATTI 4TET “Suspended Steps” (Caligola)
2003 FRANCESCO BEARZATTI BIZART TRIO “Virus” (Auand AU9002)
2004 FRANCESCO BEARZATTI BIZART TRIO “Hope” feat. ENRICO RAVA (Auand AU9007)
2006 FRANCESCO BEARZATTI SAX PISTOLS “Stolen Days”(Auand AU9011)
2008 FRANCESCO BEARZATTI TINISSIMA 4TET “Suite for Tina Modotti” (Parco della Musica)

sideman:
VALERY PONOMAREV “Live at Vartan” feat. Ben Riley
KEPTORCHESTRA “Miss Etna” feat. Joe Lovano (Caligola)
FRANCESCO BEARZATTI TRIO “Summertime in jazz”
SIMONE GUIDUCCI GRAMELOT ENSEMBLE “Sciarivarì”
GAETANO VALLI “Paludi” (Splasch)
CERIANI ORCHESTRA “Talking with the Spirits” (Splasch)
CERIANI ORCHESTRA “Frattali” (Splasch)
KAISER LUPOWITZ TRIO “Domage” feat. Kurt Rosenwinkel
KAISER LUPOWITZ TRIO “You Don’t” feat. Josh Roseman
THE ORGAN TRIO “Ice Cream Girl”
PENTAGONO “Scale Mobili” feat. Mauro Negri
GAETANO RICCOBONO “That’s Life” feat. Giovanni Mazzarino
GRAZIELLA VENDRAMIN “Mi Chiedo Spesso Cos’è”
GIOVANNI MAZZARINO 4TET “Plays Ballads” (Philology)
GIOVANNI MAZZARINO 4TET “Beautiful Child” (Philology)
GIOVANNI MAZZARINO 5TET “Evening in Blue” (Splasch)
GIOVANNI MAZZARINO 4TET “The Cyclon” (Splasch)
GIOVANNI MAZZARINO 5TET “Live allo Spasimo”
ESMERALDA FERRARA “To Bill” (Philology)
ANDREA MASSARIA “Titapana” (Artesuono)
ALDO ROMANO “Because of Bechet” (Universal)
LICAONES “Lounge Party” (Azzurra Records)
LICAONES “Licalecca” (Azzurra/ArteéSuono)
LUCA CACUCCIOLO “The Light goes down” (MAP)
LUCA CACUCCIOLO “Kind Of Illusion” SPLASH
MASSIMO DONA’ “New Rapsody in blue” (Caligola)
MASSIMO DONA’ “For Miles and Miles” (Caligola)
MASSIMO DONA’ “SPRIZ” (Caligola)
MASSIMO DONA’ “Cose Dell’altro Mondo”(Caligola)
OTELLO SAVOIA 5tet (Caligola)
LUDOVIC DE PRESSAC 4TET “Hommage a Michel Petruciani”
MAURO OTTOLINI “Ecologic Island” (ArteSuono)
GIANLUCA PETRELLA 4TET “INDIGO 4″(Blue Note)
ENRICO TERRAGNOLI ORCHESTRA VERTICAL “L’Anniversaire” (Gallo Rocho)
ALDO ROMANO “Chante” (Dreyfus)
GEORGI SARESKI 6tet feac.F.BEARZATTI ” Shohoho”
M.DECORATO CIRCLE TRIO meets F.BEARZATTI
JURI DAL DAN TRIO+F.BEARZATTI+Pordenone Big Band “Africa Personale”
GIANLUCA PETRELLA “KALEIDO” (Blue Note)
ALDO ROMANO “ETAT DE FAIT” (Dreyfus)
OSCAR MARCHIONI HAMMOND GROOVES “CROCCODILE”
CLAUDIO FILIPPINI “SPACE TRIP” (Giotto Music LM118)
SANDRO FAZIO “THE BIRTH” (dodicilune)
NICO GORI EUROPEAN 4TET “Alien In Your Head”
MICHELE PAPADIA’S “Afrocentradelic” (Picanto Rec.)

Vincent Puech

Atelier « chant choral » : jazz vocal

 

Vincent Puech et les Voices Messengers

 

Vincent Puech Chanteur, arrangeur, compositeur et chef de choeur, Vincent Puech a d’abord reçu une formation de guitariste classique. Dès l’âge de vingt ans, il s’oriente plus précisément vers la composition et le chant. A partir de 1997, il est la basse vocale dans le spectacle musical Goût télé 4, où quatre chanteurs-comédiens chantent et miment (a cappella) les séries et dessins animés d’anthologie des années soixante-dix – spectacle qui rencontrera d’ailleurs pendant quelques années un grand succès médiatique. Parallèlement, il compose en collaboration avec Bruce Bégout (pour les textes anglais) le répertoire de son propre quartet de jazz. En tant que compositeur, il travaille aussi depuis quelques années pour la télévision, signant par exemple la musique originale de différents documentaires TV (Voyage, Odyssée), de clips institutionnels (pour Peugeot ou Leroy Merlin par exemple) et d’habillages musicaux (pour Autoroute FM). En tant que chef de chœur, Vincent Puech dirige actuellement deux ensembles vocaux de jazz a capella (Malestroit et Jazzalam). Enfin, il fait partie depuis 1998 de la formation vocale Octovoice, créée et dirigée par Sylvain Beuf (ts), avec les chanteurs Laurence Saltiel, Brigitte Jacquot, Laura Littardi et Thierry Péala, accompagnés par Emmanuel Bex (orgue Hammond) et Louis Moutin (dms).

 

Découvrez le travail qu’effectue Vincent puech avec « Jazzalam » (Arrangements et direction de chœur)

http://www.jazzalam.com/medias.html

et http://www.myspace.com/jazzalam

 

JAZZALAM : [dja:zâlaam'] (de l’angl.-américain jazz ; et du lat. anima, âme) n.m.- 1° [HIST] (Création Paris, France, 1992) Groupe (mixte) de chanteurs de salle de bain reconvertis au jazz (voir ce mot) : Environ 20 chanteurs répartis en 5 pupitres, les seuls suffisamment enthousiastes (d’aucuns disent casse-cou) pour se risquer aussi nombreux à l’art complexe et délicat de l’a cappella (voir ce mot). Ils développent un répertoire de standards aux arrangements inédits et de compositions originales de leur chef Vincent Puech, compositeur, arrangeur, et chanteur (basse notamment des Voice Messengers – grand prix de l’Académie du Jazz 2007). Ils savent aussi surprendre leur public, notamment par une mise en scène à la fois subtile et décalée.- 2° N. dérivés : les jazzalamiens, -iennes, la jazzalamania.
3° “Quand on a entendu du Jazzalam, le silence qui suit est encore du Jazzalam.” (S. Guitry) .. ..

A propos de Jazzalam :

- “Dis papa, le jazz c’est du swing ?” - “Ben oui, crapaud, mais pas seulement…” - “Bah alors c’est quoi ?” - “Le swing était déjà une rencontre de plusieurs traditions, mais le jazz est aussi le brassage du swing, de la musique brésilienne, de la tradition européenne et en plus le jazz fait des nouvelles rencontres pratiquement tous les jours.” - “Et Jazzalam alors, ils font du jazz ?” - “Oui, mais pas seulement. Arrête de fourrer tes doigts dans ton nez !” - “Mouaorf, ça va, c’est bon… ” - “Jazzalam, c’est surtout du Jazz, mais il y a aussi des échappées de temps en temps.” - “Tu veux dire qu ils ne sont pas très fidèles au Jazz ?” - “Ben si, justement ! Jazzalam est fidèle à l’esprit du Jazz.” - “Oh ?” - “Faire des rencontres, c’est l’essence même du jazz et donc de Jazzalam, mais pas seulement…” - “Ah bon ?” - “Night and day, No moon at all, Doralice, Libertango mais aussi des compositions du chef, des surprises pop, de la percussion vocale, du soundpainting le tout par 20 chanteurs, a cappella, généralement en 5 pupitres (SSATB) et toujours avec des arrangements originaux.” - “Ouah, c’est super !” - “Ben oui, mais pas seulement…” - “Oh ?” - “Jazzalam, c’est plus qu’un concert : c’est un spectacle !” - “Ca s’écoute avec les yeux, ça se regarde avec les oreilles, alors ?” - “Ouaip, bien vu (ce qu’il est intelligent, mon fils !) ”

 

Les derniers concerts de Jazzalam en Janvier 2009

Bruno Angelini

Découvrez et écoutez également  Bruno Angelini sur
Myspace.com

« Jazz and Lib’ »

à MARSEILLE du 20 au 24 mai 2009                    

Des master-class pour voix et instruments

Un festival de jazz : deux concerts, une jam session, un concert des stagiaires

en partenariat avec la Mairie du 6^e secteur de Marseille (13)

« Jazz and lib »

Jazz comme jazz, jazzman, jazzeux, jazzophile …

Lib comme libéral, liberté, ad libitum …

Vous êtes avocat, médecin, architecte, infirmier, huissier, dentiste, notaire, … Vous êtes donc surchargé, débordé, accablé, … Vous êtes aussi passionné de jazz et vous pratiquez ce genre musical depuis quelques années. C’est pour vous une fenêtre, une respiration et peut-être plus que ça encore … Mais vous souhaitez progresser en technique instrumentale ou vocale. Vous souhaitez développer vos capacités d’improvisation…

Alors offrez-vous une plage de détente : un pont musical à Marseille !

Venez rencontrer des artistes et intervenants de haut niveau. Venez partager le plaisir de jouer ou de chanter avec d’autres passionnés comme vous. Vous progresserez dans la maîtrise de votre instrument ou de votre voix. Vous assisterez à des concerts de première qualité. Vous participerez activement à l’élaboration du concert de fin de stage. Vous (re)découvrirez la bonne humeur, la convivialité marseillaise. Plus beau le jazz…

Un programme de travail chargé … de plaisir et d’émotions.

Les ateliers et leurs intervenants

• Voix soliste – 2 ateliers de 7 à 10 personnes avec, au choix, Thierry Péala ou Kristin Marion
  
• Chant choral – 1 atelier de 12 à 40 personnes avec Vincent Puech
  
• Piano – 1 atelier de 7 à 10 personnes avec Bruno Angelini
  
• Guitare – 1 atelier de 7 à 10 personnes avec Christian Bon
  
• Saxophone et clarinette – 1 atelier de 7 à 10 personnes avec Francesco Bearzatti
  
• Batterie – 1 atelier de 5 à 7 personnes avec Gilles Alamel
  
• Trompette et trombone – 1 atelier de 7 à 10 personnes avec ……( non encore défini) …….
  
• Basse et contrebasse – 1 atelier de 5 à 7 personnes avec ……( non encore défini) …….
  

Tarifs

• Voix soliste ou instrument : 250 € / personne pour 4 jours et ½ de stage (dont 100 € d’arrhes) + 20 € de frais de dossier
• Chant choral : 130 € / personne pour 4 jours et ½ de stage (dont 50 € d’arrhes) + 20 € de frais de dossier

Chèques établis à l’ordre de Association « 11 : 12 En scène »

Hébergement possible

• En hôtel ou en chambre d’hôtes : nous contacter, tarifs négociés.

Restauration

• Petit déjeuner disponible sur place : 4 €/ jour / personne
• Repas de midi disponible sur place (jeudi, vendredi)

Concerts

• Accès gratuit pour les stagiaires aux deux concerts du festival + jam session

Informations pratiques

Le
stage aura lieu du mercredi 20 mai à 14h au dimanche 24 mai à 17h au Collège Campagne Alleman, 26 av Caillols 13012 Marseille

Durée des phases de travail : 24 h

Accueil le mercredi 20 mai à partir de 14h

Les
ateliers sont limités à 10 personnes maximum pour piano, guitare, soufflants, voix solistes et à 7 personnes pour basse/contrebasse et batterie.

L’atelier Chant choral est limité à 40 personnes, avec une répartition équilibrée des pupitres.

Une
soirée Jam Session (jeudi) sera proposée aux stagiaires.

Deux
concerts en soirée (vend./sam.) sont offerts aux stagiaires.

Un
concert de fin de stage est organisé le dimanche 20 mai à 14 h.

Le nombre de place par atelier est limité (voir ci-dessus) ; la sélection sera faite en fonction de la date d’inscription et du niveau de pratique instrumentale et vocale déclaré.

Les candidats devront avoir 16 ans minimum. Les mineurs de 16 à 18 ans devront être sous la responsabilité d’un adulte référent participant au stage ou résident à proximité du lieu de stage.

Les dossiers complets d’inscription devront être adressées à l’association au plus tard le 15 mars 2009

Les candidatures seront confirmées par l’association «11 :12 En scène », après sélection, au plus tard le 15 avril 2009.

Le versement des arrhes et des frais de dossier restera définitivement acquis à l’association dès lors que la candidature du stagiaire aura été confirmée.

L’événement « Jazz and Lib’ » (stages + concerts) pourra être annulé dans son intégralité ou partie. Seule l’annulation intégrale de l’événement donnera lieu à remboursement des frais de dossiers et arrhes.

Inscription

Le prix total comprend les frais de dossier, la participation aux ateliers ainsi que l’accès aux concerts. Le paiement doit être effectué au comptant lors de l’inscription, en deux chèques l’un correspondant aux arrhes (encaissé si votre candidature est retenue) et le second correspondant au reste du montant dû (encaissé une semaine avant le début du stage).

La demande d’inscription dûment complétée doit être adressée avant le 15 mars 2009, dernier délai, signée et accompagnée obligatoirement des deux règlements par chèques à l’ordre de : « 11 : 12 En scène » et d’une photo d’identité récente à :

Association « 11 / 12 En scène »

293 avenue des Caillols

13012 Marseille

Vous pouvez également joindre à votre envoi, pour appuyer votre candidature, un enregistrement K7 ou CD d’un ou deux morceaux (l’un joué ou chanté en solo, l’autre en leader dans le groupe). Vous pouvez aussi nous transmettre ces enregistrements, avec vos coordonnées, par mail à : jazzandlib@gmail.com

Bonjour à vous

Chanter seul : Lorsque j’avais six mois, mes parents ont du déménager parce que mon timbre de voix déplaisait aux propriétaires, entre minuit et sept heures du matin… Depuis je continue à chanter seul sous la douche, en voiture, en marchant, …

Chanter en classe : Je me souviens de ces instituteurs-trices qui nous faisait chanter en installant le poste de radio sur la bonne onde et en ne l’ouvrant qu’aux heures prévues au programme. C’est ainsi que j’ai appris “La truite” de Schubert, “C’est l’aviron qui nous mène, mène, mène…”, “Le petit cheval blanc”, etc…

En sixième, un prof de musique aveugle, passionné, courageux et superbe qui nous apprend “Le déserteur” de Boris Vian.

Chanter en chœur : Alors que je prenais des cours de saxophone et de solfège depuis quelques années, la directrice du conservatoire m’a demandé si je souhaitais venir chanter dans la chorale (en échange des cours de solfège ! niark niark !). J’ai accepté et je me suis ainsi retrouvé à interpréter le “Magnificat” de Vivaldi (rien que ça !) au milieu de 500 choristes avec une fosse impressionnante d’instrumentistes de tous poils.

Devenu adulte et instit. (nobody’s perfect), j’ai commencé à torturer mes élèves avec les séances de chant en classe puis de chant choral. Avec les années, j’ai même pris de la graine et monté des spectacles musicaux de toutes sortes. J’étais étonné de voir que mes collègues me suivaient lorsque j’osais leur proposer par exemple de diriger quatre ou cinq classes tous les lundis matins en arrivant !

Plus tard, j’ai retrouvé le chemin du chant choral, pour moi, rien que pour moi et tous les autres… Un soir de fête de la musique, j’avais croisé les voix du Chœur Île de France Chansons. Séduit, j’ai fait un bout de chemin avec eux : c’était le temps des Fugain, Jonasz, Souchon, etc … Un petit tour à Anvers pour y chanter Amsterdam. Rosario : un chef génial, flamboyant.

Entre temps, j’ai eu trois filles qui chantaient bien aussi la nuit; comme papa. Maintenant belles et devenues grandes, elles chantent peu devant leur papounet : dommage ! Mais elles ont tellement d’autres qualités.

En Charente, ce fut le temps de mon ami Charly (Grand Homme parmi les grands), des Musiques Métisses et celui de mes deux petites chorales associatives d’enfants et d’ados bien sympas. “Partir” qu’elles s’appelaient (Fugain quand tu nous tiens).

Plus tard encore, j’ai repris mes activités chorales dans le Var. Jazz vocal et musiques du monde avec Aventi Voce : Route Paris-Nice, Blues in the night, … Et puis le chef : Jean, quelle qualité, quel enthousiasme flegmatique ! Un stage à Vaison avec Claude Bolling et PGV : grand moment. Simultanément (j’avais beaucoup de temps à tuer), j’abordais le “grand répertoire” avec l’ensemble vocal de Lorgues : 90 choristes et une tripotée d’instrumentistes professionnels moldaves (si, si …) pour le “Requiem” de Mozart. J’en ai encore la chair de poule. Vincent : superbe de rigueur et de passion(une pensée pour toi).

Faire chanter des enfants : bien sûr et toujours, en fil conducteur, en fil rouge, tous les ans ou presque sur des spectacles musicaux plus ou moins ambitieux. Avec un point d’orgue à Aix en Provence : une comédie musicale montée sur deux ans, écrite de toutes pièces, avec toute une école sur la scène du Théâtre du jeu de Paume, les velours rouges, les dorures… Encore merci à Claude, instit. pianiste compositeur passionné et aux collègues si tolérantes !

Un mariage avec mon avocate (c’est son vrai métier, pas vrai Christiane ?) chanteuse préférée, adorée. Sûr de chanter aussi au réveil, à table, le soir, en week-end, en vacances … Un passage par la Polynésie, ses chants de fête ou de recueillement (au Temple de Papeete): grandiose.

Et puis je suis devenu formateur, c’est le temps de la musique et du chant tous les jours, dans les classes, les écoles, en animation pédagogique, en stages, lors de concerts, … De ça, je ne me lasse pas.

Faire chanter des adultes en formation et les élèves pour promouvoir le “développement des pratiques vocales et du chant choral” : ce pourrait être suffisant ? Et bien non, il en rajoute une couche celui qui parle maintenant de lui à la 3e personne du singulier c’est vous dire si ça lui monte à la tête ma bonne dame. Et avec ça, qu’est-ce que je vous mets ? Deux chorales le soir en semaine avant de se coucher. Deux groupes bien sympas à La Ciotat et Toulon. Je vous passe le détail des stages de jazz vocal avec Florence (sic), Kristin (la classe) et Thierry ( trop fort !)

Parler de musique et de chant, faire de la musique et du chant dans le cadre professionnel et dans ses loisirs … ce n’était toujours pas suffisant ! Les hasards de la vie, de petits et grands bonheurs m’ont amené à rencontrer tant de personnes intéressantes, riches de leur passion pour la musique ou … pour l’informatique et l’Internet. Il fallait faire quelque chose de tout cela : alors enfin, presque naturellement, le concept de Vocalys.net est né… pour ne pas perdre le souffle, l’énergie, l’élan vital.